Intention of the Ruling, 2021
130 x 130 x 21,5 cm mixed media on canvas
Inspired by
Origin of Faith Close-ups
Origin of Faith, 2016
130 x 130 cm mixed media on canvas
Inspired by
Inspired by:
Optimisme en moderne helden
- Het Leger des Heils
(Help je anderen en het milieu al met jouw kleren?) - Oxfam Novib
(Meedoen? Zie hier wat jij kan doen) - Welke helden zouden hier nog meer vermeld moeten worden? Mail me je suggesties.
Het labyrint als symbool voor de levensweg, met veel wendingen en zonder doodlopende paden, dateert uit de Griekse oudheid. Voorlopers o.a. in de vorm van vruchtbaarheidssymbolen zijn te vinden als spiraalvormen op aardewerk in Nepal, Afghanistan en Oekraïne. Het Christendom heeft het labyrint een enorme populariteitsimpuls gegeven, door het in kerken op vloeren te leggen voor arme gelovigen, die een reis naar het heilige land niet konden betalen. Zij konden symbolisch de bedevaartstocht naar Jeruzalem in de eigen kerk op het labyrint lopen.
Link metamorfosen Ovidius en het volgende kunstwerk
Het volgende kunstwerk haakt zo aan op bovenstaande: ‘Een partner voor Ariadne, mensen die elkaar dwars zitten en de metamorfose die een zegen zou zijn.’
Ariadne schaars gekleed
Dit werk is gemaakt tijdens de vooropleiding bij ArtEz en het eerste grote werk in mijn portfolio. Het model zonder kleren met een groep vol ogen gericht op haar. Zij in gedachten in een andere wereld. Iemand uit de groep heeft moeite met de naaktheid waar we, als studenten in eens, mee geconfronteerd worden. Met Klimt en Van Gogh in mijn achterhoofd maak ik keuzes in de kleurstelling – ik krijg het woord kitsch als kritiek van de docent – en bedek het meeste goud dan maar onder een laag vergrijsd paars. Enkele jaren later, met mijn toelating al in mijn zak, is het werk pas echt af als ik het goud in draadvorm weer terugbreng op het canvas.
Het model kleedde ik aanvankelijk aan met hemellicht en een labyrint als bescherming. Na toevoeging van de gouddraden transformeerde ze van een naakt model naar een schaars geklede Ariadne.
Kleding en armoedebestrijding gaan hand in hand. Dat maakt dit werk passend bij duurzaam ontwikkeldoel nummer één.
This exhibition explores the moment where organic transformation encounters constructed systems of order. Through a series of spatial paintings built around spiral structures, the works stage the figure within environments that both enable and constrain change.
The spiral operates not as decoration or symbol, but as a governing logic—an internal architecture that organizes movement, identity, and transition.
Developed out of the Labyrinths of Life research this is the start of the ongoing Spiral Threshold series.
Mastering the Curve
2024
130 x 130 cm
mixed media on canvas
Intention of the Ruling
2021
130 x 130 cm
mixed media on canvas
Origin of Faith
2016
130 x 130 cm
mixed media on canvas
Inspired by:
Optimisme in tijden van vooruitgang
Uit onderzoek (Ritchie, 2024) blijkt dat meer dan 75% van de 16 tot 25-jarigen wereldwijd bang zijn voor de toekomst. Er is volgens Hanna Ritchie urgent optimisme nodig om het perspectief op een duurzame planeet ook realiteit te laten worden.
Hoopvolle ontwikkelingen om aan mee te doen en een gevoel van haalbaarheid naast alle negatieve nieuwsberichten en beelden van oorlog en rampspoed.
De schrijver Ovidius laat in zijn metamorfose-verhalen de goden zich als mensen gedragen. Hij beschrijft de gedaanteverwisselingen, die aan de natuur eigen zijn. Zoals een rups in een vlinder verandert, verandert alles continue in de natuur. Anno 2025 leven we in een tijd dat we ons als mensheid op steeds meer gebieden als goden gedragen en daarmee (klimaat) veranderingen exponentieel versnellen en onomkeerbaar lijken te maken… het vervuilt ons eigen leefomgeving en onze lichamen.
Ovidius’ filosofie dat alles in de kosmos voortdurend in beweging is, niets blijft gelijk, maar ook niets vergaat volledig, sluit aan bij de circulaire economieën, die we wereldwijd aan het creëren zijn en het ‘cradle to cradle’ denken.
Wat nu als we de verhalen van 2024 jaar geleden gebruiken om een serie positieve beelden te creëren? Beelden,die visies ondersteunen van organisaties die er voor gaan zorgen dat het de komende 2000 jaar heel normaal is om biodiversiteit te beschermen en duurzaamheid leidend te laten zijn? In balans met de basisbehoeften van al het leven op aarde te handelen. Dat idee is de drijfveer voor de serie Labyrinths of Life.
ODE aan moderne helden
Het labyrint als symbool voor de levensweg, met veel wendingen en zonder doodlopende paden, dateert al uit de Griekse oudheid. De romeinse dichter Ovidius schreef rond het begin van onze jaartelling een serie van honderd dertig verhalen met als centraal thema de eeuwige verandering in de natuur. Ieder verhaal komt voort uit het vorige. Zo ontstaat ook deze serie LOL kunstwerken, waarin ieder schilderij een reactie ontvangt in de vorm van een keramiek beeld, waarop weer een volgend schilderij ontstaat. Ovidius maakte van de Griekse goden menselijke helden met een soort filosofisch moraal in elk verhaal. De schilderijen van de LOL-serie zijn allemaal opgedragen aan hedendaagse ‘helden’; organisaties die tegen alle obstakels in zich inzetten voor de duurzaamheidsdoelstellingen van de Verenigde Naties. Zij zorgen voor het urgente optimisme dat we onze planeet leefbaar houden voor zoveel mogelijk levende wezen en de generaties na ons.
Uit de metamorfosen van Ovidius
‘Geen enkel ding in dit heelal, geloof me, gaat teloor,
maar alles wisselt en vernieuwt.
Men spreekt van een geboorte als er iets anders aanvangt dan er was,
en sterven is ophouden met hetzelfde zijn.
En toch, het grote geheel blijft wel bestaan, al schuift er nog zoveel van hier naar daar.’
(Ovidius, Boek 15, 254)
‘Ons eigen mensenlichaam is ook almaar rusteloos aan het veranderen.
Wat wij geweest zijn, wat wij nu zijn,
zullen wij morgen niet meer zijn.
Er was een tijd, waarin wij
als zaad, als eerste hoop op leven, in de moederbuik hebben gewoond, een kunstwerk in de handen der natuur;
die heeft ons in dat zwanger moederbinnenste niet willen
beknellen, maar uit huis gejaagd, de wijde wereld in…’
(Ovidius, boek 15, 214)
Early 2025 Provincie Gelderland provided a grant
to conduct the Labyrinths of Life research and develop new artworks and creating an exhibition connecting today’s sustainability challenges to the symbolism used in Greek mythology.
This development will be a co-creation with art historian and ceramics artist Janneke Bruines.
‘Teaser details‘ of the works and ‘the making of process’ will be on display soon. A studio visit is possible on request.
The Labyrinths of Life series …
… encourages us to embrace the unknown and to trust our abilitiy to face the challenges and opportunities that we encounter. Whilst we navigate through the labyrinths of life, we sometimes come across unexpected turns that make us feel lost or impatient. The path of a labyrinth are like a life journey and it is up to us to discover beauty and meaning in it.